吟遊詩人TROUBADOUR

《燃燒女子的畫像》

Portrait of a Lady on Fire

9.2 / 大眾甜度  4.3 + 藝術冰塊 4.9

【 吟遊詩人濃縮影評 】：交織凝視與希臘神話的淒美故事，

幾乎每一幀畫面都像一幅油畫，美麗、迷人、充滿女性力量，

節奏像海浪般層層堆疊，觀看到末尾時已無法控制淚水。

「當你注視著我、畫我的時候，我又何嘗不是在凝望著你，關注著你的一舉一動？」—艾洛伊茲對瑪莉安說

(金馬影展)

單看劇情簡介，直覺是女版的《以你的名字呼喚我》，因為坎城影展期間多藍非常推這部作品，所以買票的時候便特別搶了。看完以後很喜歡，好久沒有在電影院流淚流到不能自己，走到日新威秀影廳外後，還是不斷想起電影的畫面，在西門熙來人往的街頭，朦朧著雙眼，意興闌珊地走著，回想起自己的感情故事。

(金馬影展)

《燃燒女子的畫像》的美術和攝影很漂亮，劇本很好，既《幸福的拉札洛》後，又再次被坎城原創劇本驚艷。全片最印象深刻的莫過於，眾人在野宴邊圍著營火邊歌唱，一群女子在月色下合唱，聽她們一句句的吟詠著，讓我莫名地產生共鳴直起雞皮疙瘩，再來便是最後那一句“turn around”縱然是永別，但也要看最後一眼，令人心碎。

(金馬影展)

/ 有 雷 慎 入 /

(金馬影展)

【 凝視的主客體 】

貴族千金艾洛伊茲拒絕任何畫師畫她的肖像畫，因為當畫完成，她也必須接受命運嫁給從未見過面的對象。觀看電影本身就是一種凝視，而畫與被畫則讓《燃燒女子的畫像》的景框呈現出更有趣的形式，看著瑪莉安專注地凝視著艾洛伊茲，勾勒她的神態，鏡頭透過畫家的視角，讓我們多少猜測畫師對於模特兒的注意力漸漸被情慾主導，但有趣的是，導演讓艾洛伊茲不單單處於被畫者的被動狀態，她挑戰瑪莉安，說第一幅畫根本不像她，於是兩人之間展開角力，一股競爭性伴隨征服衝動，不斷重寫凝視的主客體，但殘忍的是，兩人之間嘻笑、美好的凝視遊戲，卻終將臣服在遠方陌生男子的凝視底下，男子的一眼足以決定女子的命運。

(金馬影展)

【 奧菲斯的回首 】

瑪莉安入住大宅沒多久，她便看見穿著美麗白衣的艾洛伊茲，像魂體般現身，那一幕勾起我的好奇心，究竟兩人之間還會產生什麼樣的故事，以至於導演選擇這樣極具魔幻風格的選擇。看到後來多少會明白，這是一段如希臘神話淒美的愛情故事。《燃燒女子的畫像》直接讓艾洛伊茲、瑪莉安和女樸在爐火邊讀著奧菲斯遊地府的故事，她們爭辯著為什麼奧菲斯這麼傻這麼心急，還沒走出地府就急著回頭看妻子尤莉黛，因此打破他和黑帝斯的承諾，兩人就此永別，可能是尤莉黛喚了一聲奧菲斯的名字吧，經由時間篩選流傳下來的神話裡，女性的聲音可能通常都被忽視吧，於是奧菲斯可能一點也不愚昧，也許這段故事代表的是命運無情摧殘下，在還能掌握時，我想好好再看你最後一眼。

(金馬影展)

末尾的韋瓦第〈四季-夏〉是如此揪心，兩位女主角阿黛兒艾奈爾(Adèle Haenel) 、和諾耶米梅蘭特(Noémie Merlant)的精湛演技極具說服力，除了成為席安瑪導演鏡頭裡一張張油畫般構圖的主角，也徹頭徹尾演出了細膩的情感流動，阿黛兒飾演的艾洛伊茲聽著〈四季-夏〉，數十秒的長鏡頭聚焦在她的臉龐上，觀眾跟著坐在對面包廂的瑪莉安，凝望著她，因為壓抑不住而抽動的嘴唇和臉頰細微的顫抖，道盡她心中湧起的濃烈情感，我們彷彿也跟著她回憶了兩人短暫而甜蜜的過往，也因為這些真摯的演出，《燃燒女子的畫像》不只侷限在同性感情上，它訴說著愛的根本，讓各國、各樣的觀眾再一次感受深愛帶來的美好，和如海嘯般無預警、擋也擋不住的遺憾酸楚。

(金馬影展)

註：片中瑪莉安畫畫的手是由Hélène Delmaire演出，畫也是。＠helenedelmaire

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感謝把文章讀完的你 ：）

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